瞧，沈阳这位“90后”艺术家一出场就自带流量

6月12日下午三点，“90后”艺术家孔一维个展“荆棘致美”，在沈阳拾物研舍艺术空间开幕。该展由鲁迅美术学院主办，鲁迅美术学院附属中等美术学校承办。鲁美附中校长、艺术家解危担任学术主持，青年策展人叶青策展。此次展览，共展出青年艺术家孔一维近期创作的三十余幅水彩画作，可谓精彩纷呈。鲁迅美术学院及其附属中等美术学校教师，部分驻沈艺术家，作家、诗人共计八十余人参加了开幕式。

据学术主持解危介绍，鲁迅美术学院始终注重从建立健全引导推动机制和激励机制入手，提携、奖掖青年艺术家。鲁美附中按照学院的总体部署，积极促进青年教师在做好专业课教学的基础上，加强艺术创作，以全面提升教师的专业素质，继续打造鲁美附中这座70多年名校的专业品牌。他们通过承办孔一维个展，切实为青年艺术家提供引导推动作用，力争给观众包括藏者带来全息概念，同时，以期青年教师能够获得对人文精神、艺术源流、多语种交融、绘画语言突破的全面认知，并对周遭现实获得越来越全面、均衡的自我认知，促进教学和创作双丰收，进而为老工业基地的文艺振兴添砖加瓦。

在开幕式上，黄亚奇、冯建宇等前辈艺术家，对这位“90后”青年艺术家作品，在学术上给予充分肯定。孔一维具有一定的职业雄心和艺术探索勇气，同时，拥有艺术方向感，兼具一定的学术性、独创性、多文本互动性，其综合成长性值得期待。特别是，这位青年艺术家对线条的领悟具有一定天赋，同时，画面支撑力较强，她所从事的水彩画创作，探索并建立起相关语言图式，并与其构成自主对话关系，已初步形成自己的语言风格。

作家、艺术批评家高晖认为，此次展览意义较大，标志着鲁美已经开启推出以孔一维为代表的“90后”艺术家计划，这个传统美校薪火旺盛。孔一维同时还进行当代诗歌创作，并撰写相关艺术评论文章，这样，她就具有一定的人文和艺术等综合语汇的贯通能力。近年来，她自觉注重阅读和业余文学写作实践，并以此作为全面提升人文艺术综合修养的切口，旨在促进自我绘画与文学、哲学、历史等他者文本的整体认知和贯通。其实，从孔一维每幅画作的创作手记里，即可初见端倪。总之，艺术家的心灵质量和重量决定艺术品的一切。从这位“自带流量”的青年艺术家身上，可以看到这种稀有而自觉的对作品的自我阐释和综合赋值能力，这在青年艺术家里比较难能可贵，值得期待。

孔一维对记者表示，她始终感恩鲁美前辈奖掖新人的高格高境，自小学习绘画，迄今已经21年，特别是在鲁美学习、工作这八年来，使自己学会了发现美学、领悟美，同时，建构美、描绘美。在美的世界里，她发现了光芒。在发现光芒之后，小小的我，已经不再那么重要，现在，她认为更重要的是发现大美，那天地之间的大美，那种穿越荆棘的大美，那散发着光芒的大美……

据了解，沈阳拾物研舍艺术空间位于沈阳市沈河区八纬路48号，这次展览将延续至8月20日。

延伸 · 推荐

孔一维个展：荆棘致美

Beauty from thorns

艺术家/孔一维

学术主持/解危

策展人/叶青

展  期/2022.06.12—2022.08.20

展览地点/拾物研舍艺术空间 沈阳市沈河区八纬路48号

专家组/郭长虹 王旭  张龙

主  办/鲁迅美术学院

承  办/鲁迅美术学院附属中等美术学校

联合主办/ 当代中国诗人艺术档案馆

中道六合（北京）文化投资机构

联合承办/沈阳拾物研舍艺术空间

合作支持/什作文化创意有限公司

出品人/潘虹  彩琳

KONG YIWEI’S EXHIBITION: BEAUTY FROM THORNS

ARTIST/Kong Yiwei

HOST/Xie Wei

CURATOR/Ye Qing

TIME/June 12-August 20, 2022

ADDRESS/48 Baweilu Rd., Shenhe District, Shenyang/ Shenyang Art Space Research Institute

EXPERTS/Guo Changhong,Wang Xu,Zhang Long

SPONSORS/LuXun Academy of Fine Arts

COSPONSOR/The Attached Secondary Art School Of LuXun Academy of Fine Arts

CO-SPONSOR/ Archives of Contemporaries Chinese Poets, Zhongdao Hexagon (Beijing) Cultural Investment Institution

JOINTLY UNDERTAKEN/Shenyang Art Space Research Institute

DESIGNER/Shenyang Shizuo Cultural Creativity Ltd

PRODUCERS/Pan Hong, Cai Lin

导  语

不难看出，孔一维对线条的领悟具有天赋。

通常，西方传统水彩语言将光影变化形式作为其基本语言形式，即背景色彩和明暗对比成为事物的轮廓、形状、线条的通道或路径。西彩东进以来，随着其艺术观念、工具、材料、技法（表现手法、表现形式）的逐步多元化和多样化，造成水彩语言形式的零和边界，孔一维知此玄机，即通过将心灵赋形实现意义或凸显意义，甚至推演其自动生成意义。孔一维以线条导向，凭借对水彩语言零和边界的充分认知，并预设新的边界再次演绎新的零和过程，即将相关情绪与水彩材料本身合体，进而精准激发并操纵住水彩的特定神秘性和偶发性。于是，孔一维绘画常常仅通过线条及色彩本身，即可实现自我与画面、观众与画面的均衡对话关系，并同时完成相关接榫、体验、认知、撞击、回想等一系列审美感知过程。实际上，孔一维业已建立起相关语言图式并与其初步构成自主对话关系。难能可贵。

PROLOGUE

It’s not difficult to see that Kong Yiwei is a talent who has a unique understanding of lines.

Generally, traditional Western water colors take the changes of light and shadow as their basic expressions. The background color and chiaroscuro are considered roads or routes to the objects’ profiles, shapes, and lines. After the Western water colors were introduced to China, they became diversified in artistic ideas, tools, materials, and techniques (technique of expression and form of expression), leaving a so-called zero-sum border for water color expressions. But Kong knows the mystery. She tries to seek or highlight meaning by imagination and even allows colors to generate their own meanings. Guided by lines and a full cognition of water color’s zero-sum border, she presupposes a new border and looks for a new zero-sum process. And as a result, sentiments and water color are integrated into a combination, where water color’s mystery and contingency are captured and manipulated. Therefore, Kong’s water colors solely rely on lines and colors themselves to establish a balanced dialogue between the self and the picture, the viewer and the picture, and miraculously, a series of aesthetic processes are completed of connection, experience, cognition, collision, and reminiscence. In fact, the artist has established an expressive schema and a preliminary relationship of autonomous dialogue with the schema. It’s indeed a remarkable achievement.

01《拯救与觉醒》| 100x100cm| 纸本水彩|2021

创作手记：潮起。海水激动地扑向岸边。四维空间无尽无休。神秘的苍穹下。颗粒状和纤维状的多茎显得博涨而性感，团簇而响亮——扁平着向我涌来。我将竖起我粉红色的灵魂投入这场战争。我是颗粒，我才可以穿越与鸟瞰。

02《那一刻》| 100x100cm| 纸本水彩|2021

创作手记：实际上，墨菲定律之所以会出现，是因为内心恐惧以及无边想象放大这种恐惧的结果。一只勇敢的鸟，将自己困于亲手编织的荆棘巢穴中，背后投下明晃晃的光亮，堵住四方得嘈杂声，去拥抱，去伴随风的指引去飘荡。也许，这里的荆棘巢穴才是我的策源地，抑或就是我的理想、我的目标、我的精神家园。

03《百合》| 110x61cm| 纸本水彩|2021

创作手记；我喜欢百合，因为她们总是仰着头，笔挺地站在那里，她们仿佛知道，自己单单空灵地站在那里，就已经胜过一切绚丽。但是，与过于真切的百合相比，我更喜欢她那形而上的部分。

04《植》| 83x54cm| 纸本水彩|2022

创作手记；在宽广而高朗的星空下，生长着的植物是可以波涛汹涌的，她们交织、缠绕、生机蓬勃且炽烈无端。有人说她们烂俗，有人说她们平庸，可她们依旧缠绕、喧嚣、浪漫，并盛放百年。这些植物啊，生长得比人更加顽强、洒脱。

05《无限可能》|100x100cm| 纸本水彩|2021

创作手记：我常常念起珍贵，还会想——往往触及不到的东西才更为无价。近年来，我喜欢描绘海水、风浪、海底生物、夕阳等意象，其实，我觉得我是试图将最温暖最珍贵的感受定格呀。我的心电图与神秘跳动的线条结合，渐近的夕阳和奔涌的海水肆意交融，我心怀赤诚地奔去并与之融为一体。

06组画《意中人中》|4x43x43cm| 纸本水彩|2018

创作手记：人与人之间所体现的差异，往往是感知力、感受力不同制造的结果。通常，我们将自己隐藏在人群里，抹平棱角保持缄默，像变色龙一样将自己隐藏于舒适环境里，但，内心的细微波动却时常示警。我时常想，为什么总觉得自己别扭，却找不到出口又说不明原因，就像作品里的“人”，形态相同却又有很大的不同。我看来，在这里的“不同”，时常关乎理想、感知、情绪、过往等诸多因素影响。而这些声音，累积成一个蓄满能量的“人”，需要不断“输出”才能保持内里与外界的平衡。不然，一不小心失衡就会引爆自己。

我们的内心活动是可无限放大的，可以万千绚丽也可以心如止水，在这千差万别之中，是每个人的差异表现。我想，思想活跃就活跃吧，内心悸动就悸动吧，情绪爆发就爆发吧。正是如此，内在的差异化造就一个个有趣的灵魂。让我们坐下来，谈谈信仰、谈谈爱、谈谈艺术与诗歌，谈谈那些不会让人速朽的东西吧。

07《私语》|73x54cm| 纸本水彩|2022

创作手记：静谧的夜晚过去，暖阳撒下一片金黄，万物待在这里晒太阳，晒去污浊与困顿，获得一身的能量。交织在一起的藤曼与簇拥的花儿都向着这股阳光，肆意的疯狂生长。我在这其中，我眯着眼睛倾听所有迷茫。

08《星空下的游戏》|100x100cm| 纸本水彩|2022

创作手记：我时常想变成一株植物，融入密林深处，竖起旗帜，加入某一场特别的战争。我时常想，在星空下的森林里，每一株植物都是不断行进的，就好像人在奔涌的人群里无法突然地停下来一样。我不断地向前行走，无问何时、何地。

09《荆棘里的宝物》|100x100cm|| 纸本水彩|2022

创作手记：我们将自己想象成一株伞菇，月光下，夜深人静，荆棘密布。如此渺小的我们，在黑暗里吵醒所有人，再调皮地躲起来。我们乐此不疲，在此地寻找闪闪发亮的宝物。我坚信并赤裸而自由地前行。我们应该活得更接近真相，不要被自己遮蔽或蒙蔽。

10《荷》|73x54cm| 纸本水彩|2022

创作手记：我想幽静的池塘里的荷叶应该是红色的、炽烈的，带有警示的、蓬勃的。像树立着的大伞庇护着所有的浮游生物。伞下盘根错节的根茎上缠满了心事，无处诉说，无法释怀。

11《烂漫》|73x54cm| 纸本水彩|2022

创作手记：我的世界里充满着鲜花，我不希望有人提醒我花丛中有刺，这会使我心惊胆战，再无心欣赏它们的美丽。我对生活抱有不变的希望和热情，在睡眼惺忪的秋季，在大雨滂沱的夏季。

12《山海经·绝对印象1》|35x135cm| 纸本水彩|2022

创作手记：假如将绘画抽象为以线主导,则在绘画创作中，我就可以不使用具体物象来表达情感，仅单纯的线条就会使我体会到敏感、热烈、赤诚、自由。于是，我试图通过这些,表达对神秘符号、生命活动、文本互动和自然属性的敬意。

13《山海经·绝对印象2》|57x76cm| 纸本水彩|2022

创作手记：我将生命的律动作为这次绘画线条的初始力量，在我看来，它们是鲜活的，还会各自讲述它们自己的故事呢。不过，这并不影响它们的互文与消解。其实，每一此碰撞都在围绕着我的一件心事啊，就在这里，驻扎着无止境的生命与包罗万象的灵魂。

14《山海经·绝对印象3》|57x76cm| 纸本水彩|2022

创作手记：我将每一次的消融都当作可贵的升华，万物初始，始终围绕着一个圆圈，失去与获得都具有相同意义。失去即获得，获得即失去。这一次，我描绘的正是激情消散后的内心图景。我试图在微小的线条律动中探寻强大的内在张力。

15《灵的密码》|57x76cm| 纸本水彩|2022

创作手记：起初，我试图从《山海经》符号出发，经由埃及密码，逼近自己的灵魂深处，像是在漆黑的山洞里不断延伸并探险。直到最后时刻，我感受到自己果然笔笔走向不可名状的形而上深处。

我总以为自己那极致的孤独，都来源于灵魂深处那无法取得共鸣的精神幻象和无法消融的浪漫情愫，就像那些《山海经》里被时间磨损、肢解的异兽。于是，形成碎片乃至传说亦或是某种无法具象的形态，就成为梦魇深处的执念。当然，人作为自然的寄生，注定具有群居属性，我们进而时常会被神灵启示并赋予力量从而获得未知的安全感，于是，我们疏离、碰撞、拥抱、互文、消融或消散……但是，我们始终都在以不同的方式和组合，构成这世间永恒的生命链。这既是灵的起点，也是灵的终点，周而复始。

16《凤凰涅槃》|57x76cm| 纸本水彩|2022

创作手记：我在想象南方群山中那种象征吉祥的鸟，据说，天下安宁时才会出现，并只在梧桐树上栖息。死后，这种鸟的周身会燃起大火，并在烈火中获得重生，获得较之以前顽强的生命力。这些虚有实无的感受与其周身燃烧的火啊，是某一时刻能带给我的力量，其实，这就是关于凤凰涅槃的领悟。

17《山海经·绝对印象4》|57x76cm| 纸本水彩|2022

创作手记：在山川尔尔中隐藏的异兽，像潮水一样涌现，顷刻间弥漫整着个空间。在人潮中，我们时常找不到方向，时常被迷茫、消极与救赎围绕着；我们总觉得自己渺小，却又深信自身具有改天换地的能量；我们总是纠结又灵敏、清醒又模糊；我们思考着旁观者同样思考的问题。我们继续前行，行色匆匆，从未止步。

18《无极之极》|100x100cm| 纸本水彩|2021

创作手记：我想变成荒野里的星星，山顶上的花，路旁的椰子树和夏日里飘忽不定的云。我想成为诗人写下的意象，也想成为浪漫本身，在自我的岁月里流浪。

装置《同质与异质》| 规格和数量变化取决于空间| 2022

创作手记：人受制于万物生长的秩序，秩序以外的自由存在于内心世界，进而突破于个体生命勇气之中。其实，即使存在人的内心与整体秩序规训融为一体之时，那也不是个体真正自由的全部意义。比如，卢梭认为人生而自由却无往不在枷锁之中。其实，人认为自身无所不能之时，更接近奴隶。于是，哈耶克认为“我们可能是自由的，同时也可能是悲苦的自由”。因而，真正自由的边界从来就不是无拘无束，而是个体生命的内在私域的质量和硬度，就是接受整体的同质化规训所剩余那部分地带的风景。就在这里，我们发生着与规训条款、与既往知识体系毫不相干的东西——表面看来，很像是我们常常谈及的艺术，其实，就是丰韵而深厚的内心生活本身，当制约这种内心生活的最高律令不再是规则，甚至不再是感觉、感受和感知，而是一种难以言说的使命感和宿命感时，于是，个体生命才能获得最珍贵的意义，而这种意义才可以称为自由。

(以上为二楼空间作品）

19《自然与自由》|100x100cm| 纸本水彩|2021

创作手记：情绪低落刻，我会厌烦这个世界的大部分内容，甚至厌烦自己所推崇的部分审美法则。于是，我会产生按照世俗原则来选择我的生活的念头。这一次的纠结时段，我遇到公园池塘里畅游的鱼儿。那么，到底什么是自由呢？鱼儿以为整个池塘就是世界吧？它们并不知道太平洋、大西洋啊，它们在等待着冬季的死亡，还是以为自己本就应该死亡呢？其实，都不是。鱼就是鱼，冬季也不会死亡。

20《冰凉的火焰》|100x100cm| 纸本水彩|2021|

创作手记：曾经，我以为爱是冰凉的火焰呢，照亮我又悄然自熄。我以为，我可以欢呼雀跃起来的时候——腐烂的疼痛就会突然预警——提醒我凡人无爱要放轻松。后来，我才明白，大自然从来不会期待什么，比如，秋天什么时候来？冬季离不离开？大自然才是最真切自然的——热烈的喜欢和欲望不一定是爱，但爱一定是温暖而持恒的欢喜。

21《季节的极限》|100x100cm| 纸本水彩|2021

创作手记：我曾望向一片黑色的幕布，四周围绕着苦绿色的海水。清风吹向我，水蒸气将我的眼睛灼痛。其实，早春就是一棵树，夜晚就是月亮挂在枝头，相见就是思念。可是，怎么就不会有人因为你只是你而爱你呢？我看着自己清醒又模糊，升起又坠落，在极限里从不呼救的反复循环。

22《秩序》|73x54cm| 纸本水彩|2022

创作手记：夜晚自然的秩序，在于悄然不惜地生长，比如，那些流淌着血液的树干，它们蓬勃、性感、热烈的样子。一切生长着的植物，都会让我兴奋起来，重新充满斗志——从淤泥里爬起，向着阳光将头抬起。

23《救赎》|73x54cm| 纸本水彩|2022

创作手记：日出之时，交织的植物与藤曼缠绕于胸口，我把这些带有生命力的植物看作是救赎，它们的生长是肆无忌惮的、是不顾及旁人的，我沉醉于这场救赎里无法自拔。

（以上一楼空间架上作品，以下为未置地作品）

24组画《意中人中》|5x43x43cm| 纸本水彩|2018

创作手记：人与人之间所体现的差异，往往是感知力、感受力不同制造的结果。通常，我们将自己隐藏在人群里，抹平棱角保持缄默，像变色龙一样将自己隐藏于舒适环境里，但，内心的细微波动却时常示警。我时常想，为什么总觉得自己别扭，却找不到出口又说不明原因，就像作品里的“人”，形态相同却又有很大的不同。我看来，在这里的“不同”，时常关乎理想、感知、情绪、过往等诸多因素影响。而这些声音，累积成一个蓄满能量的“人”，需要不断的“输出”才能保持内里与外界的平衡。不然，一不小心的失衡就会引爆自己。

我们的内心活动是可无限放大的，可以万千绚丽也可以心如止水，在这千差万别之中，是每个人的差异表现。我想，思想活跃就活跃吧，内心悸动就悸动吧，情绪爆发就爆发吧。正是如此，内在的差异化造就一个个有趣的灵魂。让我们坐下来，谈谈信仰、谈谈爱、谈谈艺术与诗歌，谈谈那些不会让人速朽的东西。

25《梦境记录小稿》组图13张|13x13cm| 纸本综合|2018

26《访问梦境·藻》|100x100cm| 纸本水彩|2020

创作手记：日出之美在于脱胎于最深处的黑暗，我大概是一只鸟，充满着警觉，不容易停留，一直在飞。生长着的植物和暖洋洋的光都不能让我安稳地停下来，多么美好都不行。我来了又走，走了又回。

27《访问梦境·燥》|100x100cm| 纸本水彩|2020

创作手记：秋天的晚风满怀爱意，落叶三两片悄然落地，让人心碎又着迷。我们拥抱、狂欢、路过带刺的花丛，出来时带着满身的伤。等待下一个季节到来吧！勇敢会被勇敢者接纳，忠诚会遇见忠诚者。

28《迷林》|100x100cm|| 纸本水彩|2022

结语

在当代水彩形式语言的语境里，其绘画语言的语法、词法、修辞会形成独特“文气”，最终为 “文章”表达服务，但是，水彩绘画语言本身又会时常自动形成自己新的随机内容。这时，画家孔一维绘画语言的形式感恰恰就是内容本身，艺术家的心灵质量和重量就开始决定一切。这时，我们可以在孔一维温暖的画面里看到诘问、不驯、对冲、热切、追寻。其实，这正是孔一维的天赋延伸端，如美国诗人Marianne Moore所言“你的荆棘是你身上最美好的部分”。

其实，孔一维已经完成从感觉到内容的转换，接下来就是从内容到立场的跨越。我们共同拭目以待。

EPILOGUE

In the context of contemporary water colors, their grammar, morphology, and rhetoric for expressions can grow into a unique “literary attitude,” whose final aim is to serve “the literary work,” but very often the water colors may present their own random contents. At this moment, painter Kong Yiwei’s sense of form for expression is nothing but the content itself. And now everything is decided by the quality and weight of the artist’s soul. Also at the moment we can find in the warm pictures by the artist cross-examination, defiance, collision, earnest, and pursuit. In fact, it is the starting point where Kong’s talent begins to extend. As American poet Marianne Moore states, “Your thorns are the best part of your body.”

In fact, Kong Yiwei has completed the transition from sense to content. The next step is to be a leap from content to position. For that, we can wait and see.

孔一维（收藏联系人叶老师；15140072070@163.com）

原名孔伟璇，现供职于鲁迅美术学院附属中等美术学校。先后获得鲁迅美术学院文学学士和艺术硕士学位，现在Bangkok Thonburi University攻读哲学博士学位。

幼年起学习绘画。2019年初，开始从事文学创作，以诗歌为主，兼及艺术批评、散文、随笔等。其诗歌代表作系组诗《返回者小传》，艺术批评代表作系《中国故事海外传播的三个维度——以〈白毛女〉为例》。

Kong Yiwei (Contact Teacher Ye at 15140072070@163.com)

Also known as Kong Weixuan, a faculty member of the Affiliated Art School of Lu Xun Academy of Fine Arts, Bachelor of Arts and Master of Fine Arts of Lu Xun Academy of Fine Arts, and doctorial candidate at the Bangkok Thonburi University.

Kong began to learn painting when she was a child. In the first months of 2019, she took to creative writing. Apart from poetry, she’s interested in writing art critiques and essays. Her important poems are represented by “About the One Who Has Returned” and her art critiques are represented by “The 3 Dimensions of Chinese Stories Abroad: The White Haired Girl.”

个展

△2022.05/“访问梦境：孔一维文献展05·访梦者小传”，中道六合（北京）文化机构，线上作品展，中国

△2022.04/“访问梦境：孔一维文献展04·返回者小传”，中道六合（北京）文化机构，线上作品展，中国

△2022.03/“访问梦境：孔一维文献展03·觉醒者小传”，中道六合（北京）文化机构，线上作品展，中国

△2022.03/“访问梦境：孔一维文献展02·从认知梦境到描绘梦境”，中道六合（北京）文化机构，线上作品展，中国

△2022.02/“访问梦境：孔一维文献展01·这一世也是上一世”，中道六合（北京）文化机构，线上作品展，中国

△2021 /GALLERY ONE 壹百位艺术家M56个人线上作品展，中国

△2021/“访问梦境”中道六合（北京）文化机构线上作品展，中国

群展

△2022/【北方抽象】超然物外Detached Academic Exhibition学术展

△2021/《破·旧 再造》辽宁省首届美术双年展，沈阳，中国

△2021/《访问梦境1》第三届学院的品格——中国“学院水彩”学术研究展，广州，中国

△2019/“格物·观致”五人联展，鲁迅美术学院美术馆，沈阳，中国

△2019/《妄想纪-游乐园》“未来之城”艺术家跨年展，上海，中国

△2018/《人体》梦之青春——“中央堡杯”辽宁新锐青年美术作品展，盘锦，中国

△2018/《向生》2018厦门国际设计周“海边的Designers”《ART新生代II-梦境》艺术展，厦门，中国

△2017/“雄黄——当酒遇到年轻艺术家”青年艺术家十人美术作品联展，德滋画廊，北京，中国